Milano

Milano: La Dualidad de la Vida y la Ciudad

La canción 'Milano' de Calcutta explora la complejidad emocional y la dualidad de la vida cotidiana a través de una serie de contrastes. Desde el primer verso, el artista nos introduce a días en los que desea dormir y otros en los que quiere regresar, pero se siente incapaz de hacerlo. Esta fluctuación entre el deseo y la incapacidad refleja una lucha interna que muchos pueden reconocer. La mención de cocinar juntos sugiere un anhelo de simplicidad y conexión humana en medio de esta turbulencia emocional.

A lo largo de la canción, Calcutta utiliza la ciudad de Milán como una metáfora para un hospital, un lugar de curación pero también de sufrimiento. La línea 'Milano è un ospedale' encapsula esta dualidad, sugiriendo que la ciudad, con su ritmo frenético y sus demandas, puede ser tanto un refugio como una prisión. La repetición de la idea de 'tornare a respirare' (volver a respirar) indica una necesidad de escapar y encontrar alivio, posiblemente en un lugar más tranquilo o en una situación menos estresante.

El estribillo de la canción, con su disculpa repetida, 'scusa io non voglio fare male', añade una capa de vulnerabilidad y arrepentimiento. Calcutta reconoce el impacto de sus acciones y emociones en los demás, pero también sugiere que estos sentimientos son inevitables. La canción concluye con una serie de declaraciones sobre la incapacidad de aprender o contar, lo que podría interpretarse como una sensación de estancamiento o pérdida de control. En conjunto, 'Milano' es una reflexión profunda sobre la lucha interna, la búsqueda de equilibrio y la necesidad de encontrar un respiro en medio del caos de la vida urbana.