Atardecer

La Serenidad del Atardecer en la Voz de Carlos Gardel

La canción 'Atardecer' de Carlos Gardel es una evocación poética de la transición del día a la noche en un entorno rural. Gardel, conocido por su profunda conexión con el tango y la música popular argentina, utiliza esta letra para pintar un cuadro sereno y melancólico del campo al final del día. La imagen del sol desmayándose suavemente en el horizonte y el campo quedando en silencio y paz transmite una sensación de calma y contemplación. La naturaleza se describe con detalle, desde el aroma del alfalfado hasta el silbido inquieto de una perdiz, creando una atmósfera vívida y tangible.

La letra también refleja una profunda conexión con la naturaleza y una apreciación por los pequeños detalles de la vida rural. La mención del cui saliendo de su cueva y el buey descansando como si hubiese encontrado la piedra filosofal sugieren una armonía y un equilibrio en el entorno natural. Esta conexión con la tierra y sus criaturas es un tema recurrente en la obra de Gardel, quien a menudo exploraba la vida y las emociones de la gente común en sus canciones.

La llegada de la noche se describe de manera lenta y silenciosa, comparándola con la tristeza del narrador. La luna, que brilla tranquila como un mancarrón (un caballo viejo y cansado), añade una capa de melancolía y reflexión a la escena. Esta personificación de la luna y la noche como entidades elocuentes y silenciosas refuerza el tono introspectivo de la canción. En conjunto, 'Atardecer' es una meditación sobre la belleza y la tristeza de los ciclos naturales, y una celebración de la serenidad y la paz que se pueden encontrar en los momentos de transición y quietud.