Canción de Gigollette (La Danza de Las Libélulas)

La Tragedia y Pasión en 'Canción de Gigollette' de Carlos Gardel

La 'Canción de Gigollette (La Danza de Las Libélulas)' de Carlos Gardel es una pieza que encapsula la esencia del tango, un género musical que se caracteriza por su profunda emotividad y su capacidad para narrar historias de amor, desamor y tragedia. La letra de esta canción nos sumerge en un mundo nocturno y apasionado, donde la vida se vive al límite y cada momento puede ser el último. La figura de la 'gigolette', una mujer que vive intensamente la noche, es central en esta narrativa. Ella es una representación de la libertad y la pasión, pero también de la vulnerabilidad y el peligro que acechan en la oscuridad.

El tango, como género, a menudo explora temas de sufrimiento y resignación, y esta canción no es la excepción. La letra habla de un hombre curtido que no sabe padecer, lo que sugiere una vida de dureza y resistencia. Sin embargo, también hay una ilusión compartida, una esperanza que se mantiene viva a pesar de las adversidades. La noche y el día se presentan como metáforas de los ciclos de la vida, con la noche simbolizando el placer y el peligro, y el día trayendo una luz que penetra en la guarida donde se vive la orgía del frenesí.

La tragedia se hace presente en la imagen del último tango, un baile que podría ser el final. La referencia a un puñal traidor añade un elemento de fatalidad, sugiriendo que la pasión y el peligro están intrínsecamente ligados. La 'gigolette' es invitada por el afán de la noche, y su destino parece sellado por la traición y la violencia. La canción, con su mezcla de dulzura y amargura, captura la esencia del tango y la vida bohemia, donde el amor y la muerte están siempre a un paso de distancia.