Cantando No Toró

La Resiliencia del Artista en 'Cantando No Toró' de Chico Buarque

La canción 'Cantando No Toró' de Chico Buarque es una obra rica en metáforas y simbolismos que reflejan la resiliencia y la perseverancia del artista en medio de las adversidades. La imagen recurrente de 'sambando na lama de sapato branco' (bailando samba en el barro con zapatos blancos) simboliza la lucha por mantener la dignidad y la elegancia en situaciones difíciles. El artista, a pesar de estar 'quase rodando, caindo de boca' (casi cayendo de bruces), sigue adelante con su arte, mostrando que la creatividad y la imaginación pueden superar cualquier obstáculo.

El estribillo 'um grande artista tem que dar o tom' (un gran artista tiene que dar el tono) resalta la responsabilidad del artista de liderar y marcar la pauta, incluso en tiempos de crisis. La frase 'festa acabada, músicos a pé' (fiesta terminada, músicos a pie) sugiere la realidad de que, al final del espectáculo, los artistas a menudo se enfrentan a la dura realidad de la vida cotidiana sin el glamour del escenario. Esta dualidad entre la apariencia y la realidad se enfatiza con 'por fora filó, por dentro, molambo' (por fuera elegante, por dentro, harapiento), mostrando la lucha interna del artista por mantener una fachada de éxito mientras enfrenta dificultades personales.

Chico Buarque, conocido por su habilidad para combinar la música popular brasileña con letras profundas y críticas sociales, utiliza esta canción para explorar la condición humana y la resiliencia del espíritu artístico. La repetición de 'sambando na lama' y 'músicos a pé' refuerza la idea de que, a pesar de las adversidades, el artista sigue adelante, encontrando belleza y propósito en su arte. La canción es un homenaje a la perseverancia y la capacidad de encontrar alegría y significado en medio de la adversidad, un tema recurrente en la obra de Buarque.