Nocturna (Canción sin tiempo)

La Eternidad de la Noche: Un Viaje Sin Tiempo con Daniel Viglietti

La canción 'Nocturna (Canción sin tiempo)' de Daniel Viglietti es una profunda reflexión sobre la naturaleza del tiempo, la existencia y la lucha humana. A través de una serie de metáforas y simbolismos, Viglietti nos invita a cuestionar las estructuras temporales y cósmicas que rigen nuestras vidas, sugiriendo que la verdadera esencia de la existencia trasciende estas limitaciones impuestas.

En la primera estrofa, el artista se enfrenta a la noche con su 'luz de minero', una imagen que evoca la búsqueda de la verdad en la oscuridad. Las estrellas y los planetas, a menudo vistos como símbolos de destino y tiempo, son exonerados de cualquier culpa en la creación de los segundos y minutos que nos esclavizan. Esta idea se refuerza en la segunda estrofa, donde Viglietti declara que los planetas no son responsables de las 'restas' o pérdidas en nuestras vidas, sugiriendo que estas son construcciones humanas.

La tercera estrofa introduce una dimensión más íntima y personal, donde la 'luna de miel' se convierte en una metáfora de las relaciones humanas, con sus altibajos y dualidades. La luna, con su lado claro y oscuro, simboliza la complejidad de las emociones y experiencias compartidas entre dos personas. Finalmente, en la cuarta estrofa, la canción toma un giro hacia lo social y político, exaltando la valentía y la ternura del combatiente que lucha por la libertad. La noche, en este contexto, se convierte en un espacio de resistencia y esperanza, donde las estrellas representan un pueblo que brilla en la oscuridad.

La canción concluye con una afirmación de la eternidad del amor y la música, que trascienden el tiempo y la muerte. Viglietti nos deja con la idea de que, aunque el tiempo y la muerte son inevitables, no tienen poder sobre el amor verdadero y la esencia humana, que son eternos y atemporales.