Se Tuvo Que Ir

El Dolor de la Pérdida en 'Se Tuvo Que Ir' de Dread Mar I

La canción 'Se Tuvo Que Ir' de Dread Mar I aborda el dolor y la tristeza que acompaña la pérdida de un ser querido, en este caso, una figura materna. La letra refleja la impotencia y la resignación ante la partida de alguien que no pudo luchar contra las adversidades de la vida. La repetición de la frase 'Mami volvió y se tuvo que ir' subraya la inevitabilidad de la separación y la crueldad del mundo que la obligó a marcharse. Esta canción es un homenaje a la memoria de esa persona, recordando los momentos de amor y bondad que dejó atrás.

El estribillo de la canción, que insta a 'dejar que vuele al fin', sugiere una liberación espiritual, una forma de encontrar paz después de tanto sufrimiento. La idea de que 'conseguirá liberar todo lo que resistió en esta vida' es una metáfora poderosa que habla de la esperanza de que, en algún lugar, esa persona encontrará la paz que no pudo tener en vida. La canción también enfatiza la importancia de recordar lo bueno, de mantener viva la memoria de los momentos felices y las enseñanzas de amor que dejó.

Dread Mar I, conocido por su estilo de reggae con influencias de música romántica y espiritual, utiliza esta canción para conectar con sus oyentes a un nivel emocional profundo. La repetición de 'te extrañamos y que siempre te esperamos, aunque no sea real' refleja la dificultad de aceptar la pérdida y el deseo de mantener viva la esperanza de un reencuentro, aunque sea en un plano irreal. La canción concluye con la idea de que algún día será posible escapar del dolor profundo que ha dejado la ausencia, sugiriendo que el tiempo y la memoria pueden ayudar a sanar las heridas más profundas.