La Última Curda

La Última Curda: Un Tango de Desolación y Olvido

La canción 'La Última Curda' de Edmundo Rivero es un tango que encapsula la esencia de la melancolía y el desarraigo. El término 'curda' en el lunfardo argentino se refiere a la borrachera, y en este contexto, simboliza el refugio en el alcohol para escapar de una realidad dolorosa. La letra comienza con una conversación íntima con el bandoneón, un instrumento emblemático del tango, que con su sonido ronco y melancólico, parece compartir y amplificar el dolor del narrador. La vida es descrita como una 'herida absurda', una existencia marcada por el sufrimiento y la fugacidad, donde el alcohol se convierte en una especie de confesión y consuelo efímero.

El narrador se sumerge en sus recuerdos y fracasos, buscando en el licor una forma de aturdirse y olvidar. La mención de un 'viejo amor' que tiembla y la búsqueda de olvido tras el alcohol reflejan una profunda tristeza y desilusión. El bandoneón, con su 'rezongo lerdo', parece llorar junto al narrador, compartiendo su pena y su condena. La imagen del 'ventanal que quema el sol' sugiere un rechazo a la luz y a la realidad, prefiriendo la oscuridad del olvido y el refugio en el alcohol.

La canción es un claro ejemplo del tango como expresión de la tristeza y la nostalgia. Edmundo Rivero, conocido por su voz grave y su interpretación apasionada, logra transmitir la desolación y el anhelo de olvido que caracterizan a 'La Última Curda'. La letra, cargada de metáforas y simbolismos, nos lleva a un viaje emocional a través de la pena, el fracaso y la búsqueda de consuelo en el alcohol. Es una obra que resuena con aquellos que han experimentado el dolor del desamor y la desesperanza, y que encuentran en la música y el licor una forma de sobrellevar su sufrimiento.