Ñaupa Ñaupa

La Nostalgia y Resiliencia en 'Ñaupa Ñaupa' de El Chaqueño Palavecino

La canción 'Ñaupa Ñaupa' de El Chaqueño Palavecino es una obra que refleja la profunda conexión del artista con sus raíces y la tierra. El término 'ñaupa' en quechua significa 'antiguo' o 'viejo', lo que ya nos da una pista sobre el tono nostálgico y tradicional de la canción. Desde el inicio, el cantante se describe como un 'corazón de chilalo', una referencia a un ave de la región, simbolizando su arraigo y resistencia en una tierra dura y difícil. La metáfora de ser 'tapashu en la tierra dura' sugiere que, aunque enterrado y oculto, su esencia sigue viva y puede ser descubierta por aquellos que caven lo suficiente, encontrando 'botijas quichqui en dulzuras', es decir, tesoros escondidos de dulzura y valor cultural.

El Chaqueño Palavecino también aborda el tema del engaño y el sufrimiento, comparando sus penas con golpes que recibe un árbol para extraer su miel. Esta imagen poética resalta la idea de que el dolor y las dificultades pueden ser transformados en algo valioso, como sus canciones. La referencia a 'flor de maíz pishinga' sugiere una belleza y fragilidad que, a pesar de todo, florece y se expresa en forma de coplas. La chacarera, un género musical tradicional argentino, es descrita como 'vieja como los dolores', pero también 'nueva como mis amores', mostrando cómo las tradiciones pueden renovarse y mantenerse vivas a través de las emociones y experiencias personales.

Finalmente, la canción cierra con una nota de despedida y resiliencia. El artista se va con su guitarra, símbolo de su identidad y medio de expresión, dejando claro que siempre habrá caminos y oportunidades para seguir adelante. La invitación a buscarlo 'junto a tu sombra' sugiere una presencia constante y un vínculo inquebrantable con su audiencia y su tierra. En resumen, 'Ñaupa Ñaupa' es una celebración de la resistencia, la tradición y la capacidad de transformar el dolor en arte y belleza.