Cinema

Explorando la Complejidad de las Relaciones en 'Cinema' de El Kuelgue

La canción 'Cinema' de El Kuelgue es una obra que explora la complejidad de las relaciones humanas y la desconexión emocional en un mundo moderno. La letra comienza con una metáfora que compara el amor con un latido, sugiriendo que el amor es esencial y vital. Sin embargo, el narrador menciona que piensa en positivo y se prepara para enfrentar los momentos difíciles con frialdad, lo que indica una actitud pragmática y quizás una cierta resignación ante los desafíos emocionales.

El Kuelgue también aborda la desconexión generacional y la pérdida de la inocencia en la juventud. Los versos que mencionan a los 'pibes' que ya no juegan si no están conectados o peleando, y a los 'nenes con las nenas' que pronto comienzan a pelear, reflejan una crítica a la forma en que las interacciones sociales han cambiado. La referencia a la 'carnicería' y la 'batería' puede interpretarse como una metáfora de la vida moderna, donde las emociones y las relaciones se han vuelto más mecánicas y menos auténticas.

La repetición del estribillo 'Ya no te siento, tocas para entrar, al menos no te miento como anteayer' sugiere una relación en la que la conexión emocional se ha perdido. La mención de las botellas en la mesa y el exceso de alcohol también puede ser una referencia a la forma en que las personas intentan escapar de sus problemas emocionales a través de la bebida. En conjunto, 'Cinema' es una reflexión sobre la complejidad de las relaciones modernas, la desconexión emocional y la búsqueda de autenticidad en un mundo cada vez más superficial.