Milonga en el viento

La Danza del Viento y la Milonga en la Poesía de Eladia Blázquez

La canción 'Milonga en el viento' de Eladia Blázquez es una obra poética que utiliza la metáfora del viento como un bailarín para explorar temas de libertad, amor y la conexión con la naturaleza. El viento, descrito como un 'danzarín', se convierte en un símbolo de la ligereza y la capacidad de soñar, elevándose y girando con gracia. Esta imagen del viento que 'trepa en cada salto al trampolín más alto' sugiere una aspiración hacia lo sublime, hacia la libertad de volar y soñar sin límites.

La milonga, un género musical y de danza tradicional de Argentina, se personifica en la canción como un sentimiento que se enciende y prolonga gracias al viento. La milonga y el viento se entrelazan en una danza apasionada, donde el viento 'ríe y llora', envolviendo a la milonga entre sus brazos y llevándola hasta el confín. Esta relación entre el viento y la milonga puede interpretarse como una metáfora del amor, donde ambos elementos se complementan y se elevan mutuamente, creando una conexión profunda y emotiva.

Eladia Blázquez, conocida por su habilidad para combinar poesía y música, utiliza en esta canción un lenguaje evocador y lleno de imágenes sensoriales. La repetición de '¡Viento... Baila... Baila... Viento!' al final de la canción refuerza la idea de la danza como una expresión de libertad y amor. La canción invita al oyente a dejarse llevar por el viento, a bailar y amar con la misma ligereza y pasión que el viento y la milonga. En este sentido, 'Milonga en el viento' es una celebración de la vida, el amor y la libertad, envuelta en la belleza de la poesía y la música de Eladia Blázquez.