Espalda de Bronce

La Dualidad del Ser en 'Espalda de Bronce' de Enjambre

La canción 'Espalda de Bronce' de Enjambre explora la dualidad inherente en la naturaleza humana, utilizando metáforas del día y la noche para representar la lucha interna entre la luz y la oscuridad. Desde el inicio, se presenta un conflicto entre dos bandos: el del sol y el de la noche. El narrador, inicialmente alineado con el sol, decide traicionar a su bando, atraído por la fascinación de la sombra y la oscuridad. Esta traición simboliza una rendición a los aspectos más oscuros y complejos de su ser, a pesar del dolor que esto le causa, representado por el ardor en su espalda.

La sombra, que se proyecta cuando el sol le pega en la espalda, se convierte en una metáfora poderosa de su grandeza y su lucha interna. A pesar de la atracción por la oscuridad, hay una constante tensión entre su voluntad y la de otro, posiblemente una figura de autoridad o una relación significativa. Esta tensión se manifiesta en la dificultad de aceptar y practicar la voluntad ajena, lo que genera un duelo interno. La fascinación por la oscuridad y la decisión de vivir de noche simbolizan una entrega a los vicios y a una vida de excesos, como se menciona en la entrega al alcohol y la saliva.

El clímax de la canción llega cuando el narrador se rinde y cae de rodillas, reconociendo que la noche no va a ganar. Sin embargo, a pesar de esta rendición, hay una aceptación de su destino: morir de noche. Esta declaración final encapsula la lucha constante entre la luz y la oscuridad, y la aceptación de que, aunque la oscuridad es fascinante, también es destructiva. Enjambre, conocido por su estilo lírico introspectivo y melancólico, utiliza esta canción para profundizar en los conflictos internos y las contradicciones que todos enfrentamos, ofreciendo una reflexión sobre la naturaleza humana y la atracción por lo prohibido y lo oscuro.