Encadenados

El Deseo y la Redención en 'Encadenados' de Enrique Bunbury

La canción 'Encadenados' de Enrique Bunbury es una exploración profunda y poética del deseo carnal y la búsqueda de redención. Desde el inicio, Bunbury utiliza metáforas ricas y evocadoras para describir a las mujeres como 'metales en estado de algodón' y 'dulce incendio de mamey', sugiriendo una dualidad entre la dureza y la suavidad, la pasión y la ternura. Estas imágenes contrastantes reflejan la complejidad del deseo humano y la atracción física.

El estribillo de la canción, 'Pedirá el perdón por todos mis pecados para vivir encadenados en la resurrección de la carne', sugiere una lucha interna entre el placer y la culpa. Bunbury parece estar atrapado en un ciclo de deseo y arrepentimiento, buscando la redención a través de la aceptación de su naturaleza carnal. La 'resurrección de la carne' puede interpretarse como una metáfora de la renovación y la liberación a través del placer físico, pero también como una aceptación de la imperfección humana.

En la segunda estrofa, Bunbury habla de los 'asaltos del deseo' y el 'rapto carnal de vaciarme', lo que refuerza la idea de que el deseo es una fuerza imperativa e incontrolable. La canción también menciona el aprendizaje de 'leyes para las reinas' y 'técnicas' para complacer, lo que sugiere una dedicación a entender y satisfacer a la pareja, pero también una posible crítica a la superficialidad de tales esfuerzos. En última instancia, 'Encadenados' es una reflexión sobre la naturaleza humana, el deseo y la búsqueda de redención, envuelta en la lírica poética y la voz apasionada de Enrique Bunbury.