Aquí

La Dualidad del 'Aquí' en la Canción de Enrique Bunbury

La canción 'Aquí' de Enrique Bunbury es una exploración profunda de la dualidad y la contradicción inherente en la vida y en las relaciones humanas. Desde el inicio, Bunbury se presenta como un 'fugitivo de siempre', alguien que ha estado huyendo constantemente, pero que encuentra en el 'aquí' un lugar de refugio y de conexión. Este 'aquí' es un espacio donde el tiempo se diluye ('la eternidad que fue un instante') y donde los besos se convierten en puentes de comunicación. La repetición de 'aquí' a lo largo de la canción subraya la importancia de este lugar, que es tanto físico como emocional, un refugio donde se puede ser uno mismo sin las máscaras que la sociedad impone.

En el segundo párrafo, Bunbury profundiza en la idea de que este 'aquí' es un lugar de aceptación y de amor incondicional. A pesar de estar 'seguro de hacer lo incorrecto', el cantante encuentra consuelo en la falta de pruebas y en la compañía de su amada. La metáfora del 'inválido en el desierto' sugiere una sensación de vulnerabilidad y de aislamiento, pero también de resistencia y de supervivencia. Este 'aquí' es un lugar donde se puede ser imperfecto y aún así ser amado, un espacio donde las normas y las expectativas sociales no tienen cabida.

Finalmente, la canción concluye con una reflexión sobre la naturaleza ilusoria de este 'aquí'. No es 'la vida real' ni 'un infierno', sino un espacio intermedio donde se puede encontrar paz y aceptación. El 'acantilado que ruge a las olas' y 'los que vencimos con nuestra derrota' son imágenes poderosas que evocan la lucha constante y la resiliencia. Este 'aquí' es un lugar de paradojas, donde la derrota puede ser una forma de victoria y donde la ausencia puede ser una forma de presencia. En resumen, 'Aquí' es una meditación sobre la complejidad de la existencia y la búsqueda de un lugar donde se pueda ser auténtico y amado a pesar de las imperfecciones.