La Ultima Curda

La Última Curda: Un Tango de Desolación y Olvido

La canción 'La Última Curda' interpretada por Enrique Bunbury es una profunda exploración de la desolación y el olvido, temas recurrentes en el tango. La letra, cargada de melancolía, nos lleva a un viaje emocional a través de la voz del bandoneón, un instrumento emblemático del tango que aquí se personifica como un confidente del narrador. La 'curda', término lunfardo que significa borrachera, se presenta como una metáfora de la vida misma, una existencia marcada por el dolor y la fugacidad.

El narrador se dirige al bandoneón, compartiendo su pena y su fracaso, y buscando consuelo en el alcohol. La vida es descrita como una 'herida absurda', una lucha constante que solo encuentra alivio en la embriaguez. La referencia al 'viejo amor' que tiembla y busca en el licor una forma de aturdirse, refleja la desesperación y el deseo de olvidar un amor perdido. La imagen del 'telón al corazón' sugiere el final de una función, una metáfora teatral que indica el cierre de un capítulo doloroso en la vida del narrador.

La canción también hace alusión a la memoria y el olvido, con el 'rezongo lerdo' del bandoneón goteando recuerdos y sinsabores. El sol, que quema como un 'caracol de sueño', simboliza la realidad que el narrador intenta evadir a través del alcohol. La mención de un 'país de olvido, siempre gris, tras el alcohol' refuerza la idea de que el narrador se encuentra atrapado en un ciclo de tristeza y evasión, donde el olvido es su única escapatoria.

Enrique Bunbury, conocido por su estilo ecléctico y su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, aporta una interpretación única a esta pieza clásica del tango. Su voz profunda y emotiva añade una capa adicional de intensidad a la letra, haciendo que cada palabra resuene con el dolor y la desesperación del narrador.