La Rumba Del Piano

La Rumba del Piano: Un Diálogo Íntimo con el Alma Musical

La canción 'La Rumba del Piano' de Fito Páez es una oda a su relación íntima y simbiótica con su piano. Desde el inicio, la letra presenta un diálogo entre dos voces, una de las cuales parece ser la del propio Fito, mientras que la otra podría representar una parte de su subconsciente o incluso el propio piano. Este intercambio inicial establece un tono de camaradería y complicidad, sugiriendo que el piano es más que un instrumento; es un compañero de vida y de soledad.

A lo largo de la canción, Fito describe al piano como un 'hermano de soledad', una 'madera que habla por mí' y una mezcla de 'yegua y diván, refugio, lengua y fusil'. Estas metáforas subrayan la multifacética relación que tiene con su piano, que no solo le sirve como herramienta creativa, sino también como un refugio emocional y un medio de expresión. La letra también menciona cómo el piano comparte sus triunfos y fracasos, reflejando la profunda conexión emocional y simbiótica entre el músico y su instrumento.

El estribillo, 'Claro, se vino la rumba del piano', sugiere un momento de liberación y celebración, donde el piano se convierte en el centro de una fiesta. Este clímax musical simboliza la culminación de la relación entre Fito y su piano, donde ambos se funden en una explosión de creatividad y emoción. La canción también toca temas de vulnerabilidad y abandono, como cuando Fito menciona que el piano 'cierra su corazón si lo abandono en abril', lo que añade una capa de fragilidad a esta relación tan íntima.

En resumen, 'La Rumba del Piano' es una celebración de la relación entre un músico y su instrumento, llena de metáforas y simbolismos que reflejan la profundidad y complejidad de esta conexión. La canción es un testimonio del poder del arte para servir como refugio, medio de expresión y fuente de alegría.