Lo Que El Viento Nunca Se Llevó

El Paraíso en el Caos: Un Viaje con Fito Páez

La canción 'Lo Que El Viento Nunca Se Llevó' de Fito Páez es una oda a la resiliencia y la capacidad de encontrar belleza y amor en medio del caos y la incertidumbre. Desde el inicio, la letra nos sitúa en un día soleado, pero con un calor sofocante, una metáfora de la vida misma, donde la luz y la oscuridad coexisten. Las 'flores blancas del amor' y las 'flores negras del dolor' representan esta dualidad constante. La mención de Frida Kahlo, una artista conocida por su sufrimiento y su capacidad de transformar el dolor en arte, refuerza esta idea de encontrar belleza en la adversidad.

La canción también explora la sensación de estar al borde del abismo, como estar 'colgado de un avión' a punto de estrellarse o aterrizar. Esta metáfora refleja la fragilidad de la vida y la importancia de vivir el momento presente. Fito Páez nos invita a desafiar las leyes de la gravedad, a reírnos y a flotar, sugiriendo que la risa y el amor son formas de resistencia ante las dificultades. La repetición de 'amar, amar, amar' enfatiza la idea de que el amor es un refugio y un paraíso en sí mismo.

El estribillo 'I can't get no satisfaction' y la referencia a 'la dosis justa para la resignación' aluden a la lucha constante por encontrar satisfacción y sentido en la vida. Sin embargo, la canción no se rinde al pesimismo; en cambio, celebra la maravilla del color y las endorfinas del amor. La mención de 'ver lo que el viento nunca se llevó' sugiere que, a pesar de las adversidades, hay cosas esenciales que permanecen, como el amor y la belleza. La despedida de la canción, con su tono circense y optimista, nos recuerda que, aunque el mundo se ponga oscuro, siempre hay esperanza y tiempos mejores por venir.