Trafico Por Katmandu

Reflexiones y Metáforas en 'Tráfico por Katmandú' de Fito Páez

La canción 'Tráfico por Katmandú' de Fito Páez es una obra cargada de simbolismo y reflexiones profundas sobre la vida, la fe y la búsqueda de sentido en un mundo caótico. Desde el inicio, Páez nos introduce en un viaje introspectivo, donde menciona haber hecho un agujero en una inmensa pared, una metáfora que sugiere la ruptura de barreras internas y la búsqueda de una nueva perspectiva. La referencia a los 200 chicos que mueren sin su AZT, un medicamento utilizado para tratar el VIH, añade una capa de crítica social y empatía hacia los más vulnerables.

La canción también aborda la resistencia y la lucha personal. Páez afirma que no todo el mundo va a dejarse caer o arrastrarse, sugiriendo una postura de resistencia frente a las adversidades. La mención de la 'sabiduría pop' y la comparación entre el mono y Citizen Kane, una película que explora la ambición y la soledad, refuerzan la idea de que, a pesar de las diferencias superficiales, las luchas humanas son universales y atemporales.

Finalmente, la canción cierra con una nota de amor y conexión. Páez habla de moverse desde adentro, de despojarse de la piel y de la permanencia de la sangre, simbolizando la autenticidad y la esencia humana que perdura. La repetida referencia a la luz y la Cruz del Sur sugiere una búsqueda de guía y esperanza en medio de la oscuridad. En conjunto, 'Tráfico por Katmandú' es una meditación poética sobre la vida, la resistencia y la búsqueda de significado en un mundo complejo y a menudo doloroso.