Gólgota

El Gólgota de la Vida: Un Viaje de Desilusión y Resiliencia

La canción 'Gólgota' de Francisco Gorrindo es una profunda reflexión sobre la desilusión y el sufrimiento personal. El título hace referencia al monte donde, según la tradición cristiana, Jesús fue crucificado, simbolizando un lugar de sacrificio y dolor extremo. Gorrindo utiliza esta metáfora para describir su propio calvario emocional, resultado de haber entregado todo de sí mismo sin recibir nada a cambio, quedando 'hecho pedazos' y 'abandonado'. La imagen de estar 'arrodillao frente al altar de la mentira' sugiere una sumisión forzada ante la falsedad y la hipocresía de quienes lo rodean, quienes aparentan tener un corazón pero en realidad son fríos y calculadores.

El artista también critica la necesidad de vivir arrodillado para merecer algún favor, una metáfora de la sumisión y la conformidad social. Gorrindo denuncia la hipocresía y la ruina moral de la sociedad, donde aquellos que se atreven a alzar la voz son 'crucificados' por la moral de los demás. Este 'Gólgota cruel' es un lugar donde los más viles actúan como jueces, condenando a quienes no se ajustan a sus normas. La canción refleja una profunda desesperanza y una crítica mordaz a la sociedad que premia la hipocresía y castiga la autenticidad.

En la última parte de la canción, Gorrindo encuentra consuelo en la soledad y en sus noches de bohemia, donde mezcla sueños con alcohol. El vaso de licor se convierte en su único amigo, un símbolo de escape y refugio en un mundo que lo ha traicionado. Este amigo comprado con monedas no lo venderá ni lo juzgará, dándole el valor necesario para enfrentar el 'circo diario' de la vida, lleno de 'piruetas de tanto clown'. La canción es un testimonio de la resiliencia y la búsqueda de consuelo en medio de la desilusión y el sufrimiento.