Until The Light Takes Us

La Búsqueda de Libertad y Autenticidad en 'Until The Light Takes Us' de GHOSTEMANE

En 'Until The Light Takes Us', GHOSTEMANE nos lleva a un viaje introspectivo y emocional, explorando temas de autenticidad, lucha interna y la búsqueda de libertad. La canción comienza con una narrativa personal, donde el artista describe su transición desde la distribución de su música en discos grabados a mano hasta su éxito actual. Este contraste refleja su crecimiento y la percepción pública de su éxito, a menudo malinterpretada como una traición a sus raíces o una venta de su alma. La referencia a 'Fallout 4' y los 'legendary ghouls' sugiere un deseo de inmortalidad y trascendencia, una búsqueda de dejar una huella duradera en el mundo.

El estribillo de la canción, repetido varias veces, expresa una sensación de estancamiento y desesperación. GHOSTEMANE se siente atrapado en el concreto, una metáfora poderosa para la parálisis emocional y la incapacidad de avanzar. Esta imagen de hundirse lentamente en el concreto mientras se seca simboliza la lucha contra las expectativas y opiniones externas que lo rodean. La repetición de esta idea subraya la intensidad de su lucha interna y su deseo de escapar de las limitaciones impuestas por los demás.

En la segunda mitad de la canción, GHOSTEMANE aborda la hipocresía y la superficialidad de quienes lo rodean. Critica a aquellos que fingen apoyarlo mientras compran su mercancía, pero en realidad no comprenden ni valoran su arte. La mención de 'Do what thou wilt' hace referencia a la filosofía de Aleister Crowley, sugiriendo una llamada a la autenticidad y a vivir según la propia voluntad, en lugar de conformarse con las expectativas sociales. En última instancia, 'Until The Light Takes Us' es una reflexión sobre la lucha por mantener la autenticidad en un mundo lleno de juicios y expectativas, y la búsqueda de una verdadera libertad personal.