Nunca Iré

La Dualidad del Ser en 'Nunca Iré' de Gustavo Cerati

La canción 'Nunca Iré' de Gustavo Cerati explora la complejidad de la identidad y la percepción personal. Desde el inicio, Cerati establece un tono de resignación y aceptación al declarar que no tiene más tiempo para disimular. Esta frase sugiere un cansancio emocional y una necesidad de autenticidad, de dejar de pretender ser algo que no es. La repetición de 'No puedo estar donde nunca iré' refuerza la idea de que hay lugares, tanto físicos como emocionales, que están fuera de su alcance o que simplemente no desea alcanzar.

La metáfora de 'todo lo que brilla en mí no es más que lo que me empaña' es central en la canción. Aquí, Cerati parece reflexionar sobre la dualidad de su ser: lo que otros perciben como brillante o positivo en él, en realidad, es lo que lo oscurece o lo limita. Esta dualidad puede interpretarse como una lucha interna entre la imagen pública y la verdadera esencia del individuo. La brillantez, que normalmente se asocia con algo positivo, se convierte en una carga que empaña su verdadera identidad.

El verso 'Puedo ser tan suave entre tus manos, pero tarde o temprano entenderás que todo lo que toco quiero' añade otra capa de complejidad. Aquí, Cerati habla de su capacidad de ser vulnerable y accesible, pero también de su deseo y ambición. Esta ambición, sin embargo, está teñida de una melancolía, ya que lo que brilla en él está 'donde nunca iré'. Esto sugiere una aceptación de que algunas aspiraciones o aspectos de su identidad nunca se realizarán plenamente. La canción, en su totalidad, es una meditación sobre la aceptación de las limitaciones personales y la reconciliación con la propia identidad, con todas sus luces y sombras.