Amapola

La Nostalgia y la Naturaleza en 'Amapola' de Hilda Lizarazu

La canción 'Amapola' de Hilda Lizarazu es una obra que mezcla la naturaleza con la introspección personal, creando una atmósfera de nostalgia y reflexión. Desde el inicio, la letra nos presenta imágenes vívidas y surrealistas como un cisne en un sapo y un escarabajo que vuela, lo que sugiere una conexión profunda y casi mágica con el entorno natural. Estas metáforas pueden interpretarse como representaciones de la complejidad y la belleza de la vida, así como de la capacidad de la naturaleza para reflejar nuestras emociones internas.

La figura de la bailadora que danza en el fondo de un pozo sin fin puede simbolizar la lucha interna y la perseverancia en medio de la adversidad. La bailadora, a pesar de estar en un lugar oscuro y aparentemente sin salida, sigue moviéndose, lo que puede interpretarse como una metáfora de la resiliencia y la esperanza. La repetición de la frase 'yo te puedo ver' sugiere una conexión íntima y constante con alguien o algo que proporciona consuelo y fuerza.

El estribillo de la canción, 'Todas las mañanas me hablan desde vos, cada lago de ausencia que mi ojo detecte', refuerza el tema de la ausencia y la memoria. La presencia de la amapola, una flor que a menudo simboliza el sueño y la muerte, en el cielo de enero, añade una capa de melancolía y belleza efímera. La canción concluye con una promesa de no olvidar, lo que subraya la importancia de los recuerdos y la conexión emocional con el pasado. En conjunto, 'Amapola' es una meditación poética sobre la naturaleza, la memoria y la resiliencia emocional.