Babas Del Diablo

Las Babas del Diablo: Un Viaje por la Desilusión y la Resiliencia

La canción 'Babas Del Diablo' de Indio Solari y Los Fundamentalistas Del Aire Acondicionado es una obra cargada de simbolismo y metáforas que exploran la desilusión, la lucha interna y la resiliencia. El protagonista, Jesús, también conocido como 'el Zumba', es una figura que representa a una generación atrapada en un ciclo de desengaños y desafíos. La referencia a 'no tuvo primavera con más fruta' sugiere un pasado lleno de promesas y esperanzas que no se cumplieron, mientras que 'ilusiones enloquecidas' y 'rumores que escucha en cuarto contiguo' reflejan la confusión y la paranoia que lo rodean.

El estribillo 'soporta que jodan monstruos hostiles alrededor' y 'pasa que el cerebro busca siempre distraerse' habla de la constante lucha contra las adversidades y la necesidad de encontrar formas de evadir el dolor. La pregunta recurrente '¿No hay ninguno de los nuestros?' resuena como un grito de desesperación en busca de aliados o de un sentido de pertenencia en un mundo hostil. La imagen de 'reparte todo lo que le queda del corazón que le-le-le rompieron' muestra la generosidad y la vulnerabilidad del protagonista, a pesar de haber sido herido profundamente.

Las 'babas del diablo' son una metáfora poderosa que se repite a lo largo de la canción. Representan las mentiras y las ilusiones que calman temporalmente el dolor, pero que también enredan y confunden. Estas 'babas' distinguen al 'pez chico del pez grande', sugiriendo que aquellos que son más vulnerables o ingenuos son los más afectados por estas ilusiones. La canción también menciona la resiliencia del protagonista, quien 'flota en su skateboard' y realiza 'acrobacias' como una forma de escapar y resistir. A pesar de los 'escombros y el agua al cuello', el Zumba sigue adelante, insistiendo en que 'todo es pan comido', mostrando una actitud desafiante frente a la adversidad.

En resumen, 'Babas Del Diablo' es una reflexión profunda sobre la lucha interna, la desilusión y la resiliencia en un mundo lleno de desafíos y engaños. La canción utiliza metáforas y simbolismos para pintar un cuadro vívido de una generación que busca su camino en medio de la confusión y el dolor.