My Art On The Market

El Valor del Arte en el Mercado: Una Reflexión de Iseo & Dodosound

La canción 'My Art On The Market' de Iseo & Dodosound aborda la compleja relación entre el arte y el mercado, explorando cómo los artistas a menudo se ven obligados a comercializar su creatividad para sobrevivir. La repetición de la frase 'Whatcha gonna do, baby' sugiere una incertidumbre constante sobre el futuro y las decisiones que deben tomar los artistas en un entorno donde el valor de su trabajo se mide en términos monetarios. Esta incertidumbre se refleja en la lucha interna del artista entre mantener la integridad de su arte y la necesidad de obtener ingresos para subsistir.

La letra 'I'm gonna put my art on the market, you're gonna want my heart on the table' destaca la vulnerabilidad del artista, quien debe exponer su corazón y su alma para que su arte sea apreciado y, en última instancia, vendido. Sin embargo, la línea 'So when I sing, you listen to the coins drop' revela una realidad cruda: el arte se convierte en un producto, y su valor se reduce a la cantidad de dinero que puede generar. Esta dicotomía entre la pasión por el arte y la necesidad económica es un tema recurrente en la vida de muchos artistas, quienes a menudo se enfrentan a la explotación y la falta de reconocimiento genuino.

La mezcla de inglés y español en la canción, como en 'Voy a llevar mi arte al mercado, tú va' a querer mi cora' en la mesa', añade una capa adicional de autenticidad y conexión cultural. Iseo & Dodosound, conocidos por su estilo que fusiona reggae, dub y electrónica, utilizan esta combinación de idiomas para resaltar la universalidad de la experiencia artística y la lucha por el reconocimiento y la supervivencia en un mundo capitalista. La canción es una crítica sutil pero poderosa a la mercantilización del arte y una llamada a valorar el verdadero significado y la esencia del trabajo creativo.