Cold

La Frialdad del Corazón: Un Análisis de 'Cold' de Jessie Murph

La canción 'Cold' de Jessie Murph explora la temática de la frialdad emocional y la autodefensa ante el dolor. Desde el inicio, la letra establece una barrera emocional con frases como 'Can't lose if you never play' y 'Can't get let down if you never show up', sugiriendo que la mejor manera de evitar el sufrimiento es no involucrarse emocionalmente. Esta actitud de distanciamiento se refuerza con la metáfora de 'Ten coats on a summer day', que ilustra cómo el corazón del narrador está tan protegido que ni siquiera el calor del amor puede penetrar.

La canción también aborda la idea de la resiliencia en tiempos difíciles. La frase 'I'm baptized in bad times' sugiere que el narrador ha pasado por muchas dificultades, lo que ha contribuido a su frialdad emocional. A pesar de que las 'memories are fading', la 'holy war's still raging', indicando que las cicatrices del pasado aún afectan su presente. La lucha interna es una constante, y aunque el amor de otra persona es 'warm', no es suficiente para derretir su 'cold' corazón.

Finalmente, la repetición de 'I been this cold' enfatiza la permanencia de este estado emocional. La canción concluye con una aceptación de esta frialdad, casi como una identidad inmutable. La frialdad no es solo una reacción al dolor, sino una parte integral de quién es el narrador. Esta aceptación se refleja en la línea 'I've been this way and I'm taking you down', sugiriendo que cualquier intento de cambiarlo está destinado al fracaso. La canción es un poderoso testimonio de cómo el dolor y la desilusión pueden moldear la identidad emocional de una persona, llevándola a un estado de frialdad como mecanismo de defensa.