Mara

La Nostalgia y la Esperanza en 'Mara' de Joan Manuel Serrat

La canción 'Mara' de Joan Manuel Serrat es una profunda reflexión sobre el dolor, la tristeza y la esperanza en medio de un contexto de sufrimiento y represión. Serrat, conocido por su habilidad para capturar la esencia de las emociones humanas y los contextos sociales en sus letras, utiliza esta canción para abordar temas de gran relevancia histórica y personal. La letra comienza con una referencia a 'las cosas muertas', que puede interpretarse como los recuerdos dolorosos y las heridas del pasado, especialmente en un contexto de dictadura y represión política. Los 'rostros de asesinos' que regresan a explicar que 'jamás hicieron nada' evocan la impunidad y la falta de justicia que a menudo acompaña a estos periodos oscuros de la historia.

En medio de esta tristeza y desilusión, Serrat introduce a Mara, un símbolo de esperanza y consuelo. La petición de 'olvidar tanta mentira' y el deseo de no transmitir más dolor a través de un beso lleno de pena reflejan un anhelo de paz y sanación. Mara representa un refugio, un lugar donde el narrador puede encontrar consuelo y olvidar, aunque sea momentáneamente, las heridas del pasado. La repetición del nombre 'Mara' y la imagen de 'mirar en tus ojos estrellas más grandes que el Sol' subrayan la importancia de esta figura como fuente de luz y esperanza en tiempos oscuros.

Finalmente, Serrat reconoce la inevitabilidad del sufrimiento en la vida, comparándolo con un cubilete que mezcla las experiencias de tal forma que es imposible alcanzar la cumbre sin enfrentar ciertas normas estrictas. Sin embargo, el deseo de un 'beso tibio de la vida' sin recuerdos de tortura y dictadores es una poderosa declaración de la búsqueda de una vida más justa y libre de opresión. La canción, en su conjunto, es un testimonio de la resiliencia humana y la capacidad de encontrar esperanza y amor incluso en los momentos más difíciles.