Poema Mudo

El Silencio Elocuente de un Amor Profundo en 'Poema Mudo'

En 'Poema Mudo', Joan Sebastian nos sumerge en una exploración poética del amor, utilizando metáforas y simbolismos que evocan una conexión profunda y trascendental entre dos personas. La canción comienza con la idea de que hay poemas que no necesitan palabras para ser entendidos, como el de dos cuerpos desnudos y dos almas en comunión. Esta imagen sugiere una intimidad y una unión que trascienden el lenguaje verbal, donde el amor se expresa a través de la presencia y la conexión física y emocional.

La canción continúa con la idea de que hay canciones que no suenan, pero que llenan por dentro. Esta metáfora refuerza la noción de que el amor verdadero no siempre necesita ser expresado en palabras o sonidos; su impacto se siente profundamente en el interior. Joan Sebastian describe a su amada como su calma y su prisa, su llanto y su sonrisa, la llama que lo quema y su poema. Estas dualidades reflejan la complejidad y la totalidad del amor, que abarca tanto los momentos de paz como los de pasión, tanto la alegría como el dolor.

El verso 'Nunca puede ser perverso cuando está rimado el verso con alma, cuerpo y amor' sugiere que el amor puro y sincero, cuando se vive plenamente con el alma y el cuerpo, no puede ser malinterpretado o visto como algo negativo. La amada es descrita como la frontera entre la alegría y el dolor, indicando que su presencia define y da sentido a todas las emociones del cantante. En resumen, 'Poema Mudo' es una celebración del amor en su forma más pura y completa, un amor que se siente y se vive más allá de las palabras.