Virgen de La Amargura

La Devoción y el Desconsuelo en 'Virgen de La Amargura' de Joaquín Sabina

En 'Virgen de La Amargura', Joaquín Sabina nos sumerge en un mar de emociones contradictorias, donde el amor y el desamor se entrelazan en una danza melancólica. La canción comienza con una confesión de debilidad: el narrador rompe su promesa de no volver a ver a la persona amada, sentándose a su mesa y jugándose la suerte a los dados. Esta imagen de juego de azar simboliza la incertidumbre y el riesgo inherente en las relaciones amorosas. La 'Virgen de la amargura' se convierte en una figura casi religiosa, a la que el narrador se encomienda, buscando absolución y fortaleza en medio de su condena emocional.

El segundo verso profundiza en la dualidad de la relación. El narrador bendice la condena que le impone el amor, besa las cadenas que lo atan y promete ser libre junto a su amada, como dos versos tachados de una revolución. Esta metáfora sugiere una lucha interna y externa, donde el amor es tanto una prisión como una liberación. La confesión de 'morirte sin tu boca' y la referencia al 'vals de los ahorcados' evocan una sensación de pérdida y desesperación, donde la ausencia de la amada convierte la vida en una serie de noches perdidas y heridas sin sutura.

El clímax de la canción llega con la imagen de una guerra terminada, donde el narrador se arrodilla ante la cama de su amada, rodeado de soldados y un palacio en llamas. Esta escena apocalíptica refleja el caos y la destrucción que el amor no correspondido ha dejado en su vida. La mención de la reina pasándose al enemigo y el rey muerto en el campo de batalla subraya la traición y la derrota. Sin embargo, el narrador se cuelga la medalla de no saber contar menos con su amada, una declaración de su dependencia emocional. La canción cierra con una súplica a la 'Virgen de la amargura' para que le devuelva la vida, encapsulando el desconsuelo y la esperanza en un ciclo interminable de amor y dolor.