Coplas de La Luna Llena

La Luna Llena y el Lamento del Alma en las Coplas de Jorge Fandermole

En 'Coplas de La Luna Llena', Jorge Fandermole nos sumerge en un universo poético donde la luna se convierte en un símbolo poderoso y multifacético. La luna, en su descenso, arrastra al narrador hacia un estado de sueño y reflexión, dejando atrás una copla que flota como un aroma en el viento o como el agua que fluye. Esta imagen inicial establece un tono de melancolía y contemplación, donde la luna no solo ilumina, sino que también revela y oculta sentimientos profundos.

La relación del narrador con la luna es ambivalente. Por un lado, la luna lo ciega y lo descorazona, llevándolo a un estado de vulnerabilidad y lamento. La blancura tersa de la luna se convierte en un faro que sigue, a pesar de que este seguimiento lo lleva a un estado de desolación. La luna desata su 'sangre oscura' y amplifica su amargura, sugiriendo una conexión entre la luz lunar y los aspectos más oscuros y dolorosos del alma humana. La mención de la muerte que lo busca camino al río añade una capa de fatalismo y destino inevitable, donde la luna parece ser tanto guía como verdugo.

La canción también explora la transformación del narrador en un 'oscuro animal sediento', dictado por la luna a expresar sus lamentos a través de coplas. Esta transformación sugiere una pérdida de humanidad y un retorno a un estado más primitivo y visceral, donde el canto y el lamento son las únicas formas de expresión. La luna, como 'madre de su canto y su mala lanza', es tanto creadora como destructora, dictando un destino de sufrimiento y búsqueda incesante. La imagen final de la 'lucecita lobuna' y el 'ladrido rojo en la arena' refuerza esta dualidad de belleza y peligro, donde la luna llena es tanto una fuente de inspiración como de perdición.