Milonga de Calandria

La Trágica Danza del Facón: Milonga de Calandria

La 'Milonga de Calandria' de Jorge Luis Borges es una evocación poética de la figura del gaucho, un personaje emblemático de la cultura argentina. En esta canción, Borges nos presenta a Servando Cardoso, conocido como 'No Calandria', un hombre cuya vida estuvo marcada por la violencia y el duelo. La letra nos transporta a un mundo donde el cuchillo, o facón, es tanto una herramienta de supervivencia como un símbolo de honor y destreza. Cardoso no es un simple matón; es un hombre que vive y muere por el filo del acero, un guerrero solitario que encuentra en el combate una forma de existencia casi ritualística.

Borges utiliza una serie de metáforas y referencias culturales para profundizar en la complejidad de este personaje. La 'alborada' y 'el rincón de la parra' no son solo escenarios, sino símbolos de la vida errante y peligrosa del gaucho. La guitarra, que sus manos también sabían templar, representa la dualidad de su naturaleza: capaz de la más sublime música y de la más letal violencia. La milonga, un género musical y poético tradicional de Argentina, sirve como el vehículo perfecto para narrar esta historia, con su ritmo cadencioso y su tono melancólico.

El final de la canción es particularmente significativo. La traición de una mujer que entrega a Cardoso a la partida es una metáfora de la inevitabilidad del destino. Borges sugiere que, al igual que Cardoso, todos estamos destinados a ser 'entregados' por la vida en algún momento. Esta reflexión sobre la fatalidad y la lucha constante contra el destino es un tema recurrente en la obra de Borges, quien a menudo exploró la naturaleza del tiempo, la memoria y la identidad en su literatura.