A Las Once Menos Cuatro

Reflexiones de un Cantautor: La Sencillez de lo Cotidiano en 'A Las Once Menos Cuatro'

La canción 'A Las Once Menos Cuatro' de José Larralde es una obra que refleja la vida cotidiana y las emociones simples pero profundas del cantautor. Desde el inicio, Larralde nos sitúa en un ambiente humilde y desgastado, describiendo una mesa rota y vieja que simboliza quizás su propia vida o estado emocional. La mesa, aunque remendada, sigue siendo funcional, lo que puede interpretarse como una metáfora de la resiliencia y la capacidad de seguir adelante a pesar de las adversidades. La imagen del cielo visto a través de una ventana con rejas añade un toque de melancolía y encierro, sugiriendo una sensación de limitación o confinamiento, tanto físico como emocional.

La canción también aborda la lucha interna del artista con la expresión de sus pensamientos y sentimientos. Larralde menciona cómo el 'angelito de decir las cosas' le ronda desde temprano, pero a veces las palabras no fluyen como él quisiera. Esta lucha con la expresión es algo con lo que muchos artistas pueden identificarse, y Larralde lo presenta de una manera muy humana y accesible. El mate, un símbolo de la cultura argentina y de la camaradería, se convierte en un catalizador para la reflexión y la escritura, mostrando cómo los elementos más simples de la vida pueden inspirar la creatividad.

Finalmente, la canción culmina con una nota de amor y sinceridad, escrita por 'La Negra', que parece ser una figura importante en la vida del cantautor. Este mensaje de amor y apoyo es un recordatorio de que, a pesar de las dificultades y las luchas internas, el amor y la conexión humana son lo que realmente importa. Larralde cierra la canción con una reflexión sobre la sinceridad y la simplicidad en la expresión de los sentimientos, sugiriendo que a veces, un simple 'Te quiero' puede ser más poderoso y significativo que las palabras más elaboradas.