Si de rabia no más

La Rabia y la Resiliencia en 'Si de rabia no más' de José Larralde

La canción 'Si de rabia no más' de José Larralde es una profunda reflexión sobre el dolor y la resistencia. Larralde, conocido por su estilo de música folclórica argentina y su voz grave y melancólica, utiliza esta canción para explorar las penas que se esconden en lo más profundo del ser humano. La letra comienza con una búsqueda desesperada de las penas, que parecen inalcanzables y ocultas, pero que al mismo tiempo se sienten intensamente en el interior, como un bicho que devora la carne. Esta metáfora sugiere que el dolor es algo que consume desde adentro, difícil de identificar y aún más difícil de erradicar.

A lo largo de la canción, Larralde describe cómo estas penas se agrandan y rompen el pecho, dejándolo como un árbol herido. Esta imagen de un árbol herido es poderosa, ya que simboliza la vulnerabilidad y la fragilidad del ser humano frente al sufrimiento. Sin embargo, a pesar de este dolor, el narrador muestra una notable resiliencia. Aunque no crecen flores en sus ramas y el viento lo aturde, sus raíces no se secarán mientras haya una gota de rocío y un gorrión que necesite su sombra. Esta parte de la canción resalta la esperanza y la capacidad de seguir adelante a pesar de las adversidades.

Finalmente, Larralde expresa que no llora sus penas para que se vuelvan buenas, sino que las canta con rabia. Esta declaración es un acto de resistencia y de afirmación de su identidad. Cantar con rabia es una forma de enfrentar el dolor y de no dejarse vencer por él. La canción, en su conjunto, es un testimonio de la lucha interna contra el sufrimiento y la importancia de la resiliencia y la esperanza en momentos de adversidad.