Y es mejor que este callada

El Silencio del Alma: Reflexiones de José Larralde en 'Y es mejor que esté callada'

La canción 'Y es mejor que esté callada' de José Larralde es una profunda reflexión sobre la expresión emocional y la contención. Larralde, conocido por su estilo de música folclórica argentina y su voz grave y melancólica, utiliza esta canción para explorar la tensión entre el deseo de expresar sentimientos y la necesidad de mantener la calma y el silencio. La letra sugiere que, aunque el corazón quiera cantar y expresar sus emociones, a veces es mejor contenerse y no alborotar el aire con 'gorgoritos del alma'. Esta metáfora sugiere que las emociones pueden ser perturbadoras y que, en ocasiones, es más prudente mantenerlas en silencio.

Larralde también aborda la frustración de no poder expresar completamente sus sentimientos a través de la música. A pesar de tener 'canciones para tapar una montaña', siente que sus palabras y manos son pesadas y amargas, incapaces de transmitir la suavidad y la gracia que desearía. Esta lucha interna refleja una sensación de impotencia y resignación, donde incluso la guitarra, su compañera de expresión, lo deja solo y lo cubre de distancia. La canción transmite una sensación de soledad y aislamiento, donde las palabras y las canciones no son suficientes para aliviar el peso de las emociones no expresadas.

Finalmente, la canción concluye con una aceptación resignada de la realidad. Larralde reconoce que, aunque todo en él quiere cantar cuando encuentra una esperanza, al final 'no es pa' tanto' y 'con no llorar alcanza'. Esta frase encapsula la idea de que, a veces, la mejor manera de lidiar con las emociones es simplemente aceptarlas en silencio. La canción es un testimonio de la lucha interna entre la necesidad de expresión y la sabiduría de la contención, una reflexión sobre la naturaleza humana y la complejidad de las emociones.