Dorotea, La Cautiva

Dorotea, La Cautiva: Un Grito de Identidad y Pertenencia

La canción 'Dorotea, La Cautiva' de Juan Carlos Baglietto es una poderosa narración que explora temas de identidad, pertenencia y resistencia cultural. A través de la voz de Dorotea Bazán, una mujer que ha sido cautiva y que ha adoptado la cultura indígena ranquel, la letra nos sumerge en un conflicto interno y externo. Dorotea, quien alguna vez fue huinca (término que los pueblos indígenas de Argentina usan para referirse a los no indígenas), ahora se identifica plenamente con la cultura ranquel y anhela regresar a su tierra y a su gente. Este deseo de retorno no es solo físico, sino también espiritual y emocional, ya que siente que su verdadera identidad y libertad están ligadas a los ranqueles y no a la sociedad huinca que la retiene.

La letra está cargada de metáforas y simbolismos que refuerzan este sentido de pertenencia y lucha. El 'aire pampa' y el 'olor de los ranqueles campamentos' representan la conexión profunda de Dorotea con la naturaleza y la vida comunitaria de los ranqueles. El 'cobre oscuro de la piel de mi señor' no solo alude a su pareja, sino también a la aceptación y amor por la cultura indígena. En contraste, el 'imperio de gramilla, trigo y sol' simboliza la sociedad huinca, que aunque próspera y luminosa, es ajena y opresiva para Dorotea.

La canción también aborda el tema de la cautividad desde una perspectiva emocional y psicológica. Dorotea se siente 'más cautiva que ayer' en la sociedad huinca, a pesar de que físicamente ya no está en cautiverio. Este sentimiento de cautividad se debe a la desconexión con su verdadera identidad y cultura. La repetición de la frase 'Yo no soy huinca, capitán' es un grito de resistencia y afirmación de su identidad indígena, un llamado a ser reconocida y respetada por lo que realmente es. En última instancia, 'Dorotea, La Cautiva' es una canción que celebra la resistencia cultural y la búsqueda de la verdadera identidad en medio de la opresión y la asimilación forzada.