Jazminero Azul (part. Medina Atila)

El Lamento del Jazminero Azul: Un Viaje de Pasión y Soledad

La canción 'Jazminero Azul' de Juan Cruz Velásquez, con la colaboración de Medina Atila, es una obra cargada de simbolismo y emociones profundas. Desde el inicio, la guitarra, un instrumento tradicionalmente asociado con la expresión de sentimientos, es silenciada, reflejando la pérdida de luz y esperanza en el canto del narrador. La figura del 'jazminero azul' se presenta como un símbolo de amor prohibido y doloroso, un amor que quema el alma y que, a pesar de su intensidad, está destinado a la soledad y la fatalidad.

El uso de metáforas animales como el puma y la pantera roja añade una capa de intensidad y salvajismo a la narrativa. El puma, que espera en la copa de un árbol, representa la espera ansiosa y la vigilancia constante del narrador por el objeto de su amor. La pantera roja, por otro lado, simboliza la pasión ardiente y destructiva que siente, una pasión que lo consume y lo lleva a desear quemarse en los brazos de su amada. Estas imágenes animales también pueden interpretarse como una representación de los instintos primarios y la naturaleza salvaje del amor y el deseo.

La repetición de la frase 'Te vi bailar, jazmín azul' refuerza la imagen de la amada como una figura etérea y casi inalcanzable, cuya danza enloquecida de amor es tanto una fuente de fascinación como de dolor para el narrador. La canción concluye con un retorno a la soledad, simbolizada por la 'ausencia del sol', un lugar donde el narrador vuelve solo, cargando con el peso de su amor no correspondido y su deseo insatisfecho. En conjunto, 'Jazminero Azul' es una exploración poética de la pasión, la soledad y el dolor del amor prohibido, envuelta en un lenguaje rico y evocador.