Yira...Yira

Desilusión y Realismo en 'Yira...Yira' de Julio Iglesias

La canción 'Yira...Yira' interpretada por Julio Iglesias es una obra cargada de desilusión y realismo crudo. Originalmente escrita por el famoso compositor de tangos Enrique Santos Discépolo en 1930, esta canción refleja la desesperanza y el desencanto de una persona que ha sido golpeada por la vida. La letra utiliza un lenguaje lunfardo, típico del tango argentino, para expresar la amargura y la resignación ante la indiferencia del mundo. La palabra 'yira' en lunfardo significa 'girar' o 'dar vueltas', simbolizando la idea de vagar sin rumbo en un mundo que no ofrece consuelo ni ayuda.

La canción comienza describiendo una serie de infortunios: la suerte que falla, la desesperación y la falta de fe. La imagen de 'yerba de ayer secándose al sol' sugiere la pérdida de vitalidad y esperanza. A medida que avanza la letra, se profundiza en la idea de la lucha constante por la supervivencia, representada por 'rajés los tamangos buscando ese mango que te haga morfar', una metáfora de la búsqueda desesperada de sustento. La indiferencia del mundo se presenta como una realidad inevitable, algo que solo se comprende plenamente cuando uno ha experimentado el abandono y la traición.

El estribillo de la canción es particularmente impactante: 'Verás que todo es mentira, verás que nada es amor, que al mundo nada le importa, ¡Yira! Yira!'. Aquí, la canción transmite un mensaje nihilista, sugiriendo que las ilusiones de amor y apoyo son falsas y que la vida es una lucha solitaria. La repetición de 'Yira! Yira!' enfatiza la idea de seguir adelante a pesar de todo, aunque la vida te quiebre y el dolor te muerda. La canción concluye con una reflexión sobre la traición y el abandono, recordando a aquellos que han sido dejados de lado después de haber dado todo de sí mismos.

'Yira...Yira' es una canción que captura la esencia del tango, un género conocido por su melancolía y su enfoque en las realidades duras de la vida. La interpretación de Julio Iglesias añade una capa de emotividad y profundidad, haciendo que el mensaje de la canción resuene aún más con el oyente. Esta obra es un recordatorio de la fragilidad de la esperanza y la dureza de la realidad, temas universales que siguen siendo relevantes hoy en día.