Hunter

La Lucha Interna en 'Hunter' de Ken Ashcorp

La canción 'Hunter' de Ken Ashcorp explora temas profundos de lucha interna, desesperación y el deseo de tomar el control de la propia vida. Desde el inicio, la letra nos sumerge en un estado de nihilismo y desesperanza, donde el protagonista siente que debe destruir todo lo que posee, tanto material como emocionalmente, para poder avanzar. Esta destrucción es vista como una necesidad para romper con la apatía y encontrar un nuevo propósito.

El estribillo de la canción, 'I wanna be the hunter not the hunted, I wanna be the killer not the prey', refleja un deseo ardiente de cambiar de rol en la vida. El protagonista no quiere ser una víctima pasiva de las circunstancias, sino alguien que toma decisiones activas y controla su destino. Esta lucha por el control se ve exacerbada por la repetición constante de experiencias dolorosas, simbolizadas por 'every single time I hit that wall'. La metáfora de 'crystal bodies' que lo sostienen mientras cae en la noche sugiere una fragilidad y una búsqueda desesperada de luz y esperanza en medio de la oscuridad.

La canción también aborda la idea de la enfermedad mental y la lucha contra los propios demonios internos. Frases como 'My mind's a wreck' y 'My demons always had my soul to keep' indican una batalla constante con pensamientos negativos y autodestructivos. El deseo de ser 'reborn' en lugar de 'being done' muestra una esperanza persistente de renovación y cambio, a pesar de la desesperación. La canción cierra con una crítica a la superficialidad y la falsedad, 'Fake it till it washes all away', sugiriendo que la autenticidad y la verdad son esenciales para superar la lucha interna.