Uma To Shika

El Dolor y la Belleza en 'Uma To Shika' de Kenshi Yonezu

La canción 'Uma To Shika' de Kenshi Yonezu es una profunda exploración de la lucha interna, el dolor y la búsqueda de significado en medio de la adversidad. Desde el inicio, la letra nos presenta una primavera distorsionada y llena de cicatrices, simbolizando un período de sufrimiento y dificultad. La mención de caminar sin anestesia sugiere una confrontación directa con el dolor, sin intentar adormecerlo o evitarlo. Este dolor resuena en lo más profundo del ser del narrador, quien siente que no ha vivido lo suficiente, lo que indica una insatisfacción existencial y una búsqueda de algo más significativo.

A lo largo de la canción, Yonezu utiliza metáforas como el sabor del chicle y la arena para describir experiencias y emociones. Estos sabores, que pueden ser desagradables o persistentes, reflejan la lucha continua y la resistencia del narrador. La pérdida de cosas importantes en la vida y lo que queda al final se presenta como una reflexión sobre el amor y su verdadero significado. La pregunta retórica '¿Qué es esto si no es amor?' subraya la confusión y el descubrimiento del narrador sobre la naturaleza del amor, que se revela a través de la persistencia del dolor y la belleza de las pequeñas cosas, como el nombre de una flor.

El tema de la canción también aborda la dificultad de mostrar una sonrisa para no entristecer a los demás, y la incapacidad de proteger incluso una sola cosa importante. Esta lucha interna se refleja en la metáfora de las cicatrices en los talones, que simbolizan las heridas compartidas y la conexión entre el narrador y otra persona. La canción concluye con una aceptación del dolor como una parte ineludible de la vida y una afirmación de que algunos deseos, por más triviales que parezcan, nunca desaparecerán. La insistencia en que el dolor no se desvanezca sugiere una reconciliación con la propia vulnerabilidad y la belleza que puede encontrarse en ella.