Gokumon

La Tragedia y la Redención en 'Gokumon' de Kiryu

La canción 'Gokumon' de Kiryu es una obra que se sumerge en temas oscuros y profundos, utilizando una lírica cargada de simbolismo y metáforas. Desde el inicio, con la repetición de 'Sakuran sakuran' (florecer, florecer), se establece un contraste entre la belleza de la naturaleza y la tragedia humana. La referencia a 'yayoi no sora' (el cielo de marzo) sugiere un tiempo de cambio y renovación, pero la imagen del 'mangekyou' (calidoscopio) rojo insinúa caos y confusión, posiblemente aludiendo a la violencia o la guerra.

La canción continúa con una serie de imágenes perturbadoras y referencias a juegos de azar, como los dados ('saikoro'), que simbolizan la imprevisibilidad del destino. Las menciones a 'onamida' (lágrimas) y 'doukoku' (lamentos) refuerzan el tono trágico de la canción. La repetición de 'hitotsu' (uno) y 'futatsu' (dos) en combinación con diferentes elementos como 'gankubi' (cuello) y 'kagefumi' (sombra) sugiere una contabilidad de pérdidas y sufrimientos, como si se estuviera llevando un registro de las tragedias.

El uso de términos como 'noumen' (máscara) y 'hakuraku' (destrucción) añade una capa de teatralidad y fatalismo, evocando la idea de que la vida es una actuación en la que todos llevamos máscaras. La canción culmina con la frase 'Oni wa soto' (demonios fuera), una expresión tradicional japonesa utilizada durante el Setsubun para ahuyentar a los malos espíritus. Esto podría interpretarse como un deseo de purificación y redención después de la tormenta de emociones y eventos trágicos descritos en la canción.

Kiryu, conocido por su estilo visual kei y su habilidad para fusionar elementos tradicionales japoneses con rock moderno, utiliza 'Gokumon' para explorar la dualidad de la belleza y la tragedia, la vida y la muerte, y la esperanza y la desesperación. La canción es un viaje emocional que invita al oyente a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y la búsqueda de significado en medio del caos.