Sobre Cañones Y Moscas

La Dualidad del Artista en 'Sobre Cañones Y Moscas'

La canción 'Sobre Cañones Y Moscas' de La Cabra Mecánica es una reflexión profunda sobre la vida del artista y su relación con el público. Desde el inicio, la letra nos presenta una metáfora poderosa: 'Tengo una canción que es un arma en las manos de un niño'. Aquí, la canción se convierte en una herramienta poderosa pero peligrosa, que puede ser mal utilizada o incomprendida. La lucha del artista se manifiesta en la imagen de 'romperse las manos abriéndose a puñetazos el camino', simbolizando el esfuerzo y el sacrificio necesarios para alcanzar el éxito y ser escuchado.

La audiencia juega un papel crucial en esta narrativa. La letra menciona que la audiencia espera 'si no una voz, al menos un eco, un rechinar de dientes'. Esto sugiere que el público busca autenticidad y emoción, incluso si eso significa presenciar el sufrimiento del artista. La referencia al payaso que ríe mientras el artista cae del trapecio refuerza la idea de que el espectáculo debe continuar, sin importar el costo personal. La frase 'el cliente siempre tiene la razón' resalta la presión constante de satisfacer al público, a menudo a expensas del bienestar del propio artista.

La canción también hace referencia a 'Hey, mister Tambourine', evocando la famosa canción de Bob Dylan, lo que añade una capa de intertextualidad y homenaje a la lucha artística. La imagen de 'ojos de vidrio, sol de aluminio' sugiere una visión distorsionada y artificial de la realidad, posiblemente una crítica a la superficialidad del mundo del espectáculo. En última instancia, la canción es una declaración de amor y sacrificio por el arte, donde el artista está dispuesto a dar su corazón, incluso si eso significa perder su alma en el proceso.