Calma

La Dualidad de la Existencia en 'Calma' de Lee Eye

La canción 'Calma' de Lee Eye es una introspección profunda sobre la dualidad de la existencia humana. La letra refleja un viaje emocional y mental, donde la artista se enfrenta a sus propios demonios y ángeles, explorando la complejidad de sus sentimientos y pensamientos. Desde el inicio, Lee Eye expresa su cansancio y envejecimiento, una metáfora de la fatiga emocional y la pérdida de control que a menudo acompaña a la vida moderna. La frase 'pierdo el reloj, prendo el motor, voy a vapor, voy a por to'' sugiere un intento de seguir adelante a pesar de las dificultades, buscando un equilibrio entre la acción y la reflexión.

La canción también aborda la percepción y la realidad, con líneas como 'Azul turquesa, veo negro al cerrar mis ojos' y 'Sé que lo que veo es mentira, no lo veo todo'. Aquí, Lee Eye cuestiona la veracidad de sus propias percepciones y la superficialidad de las apariencias. La referencia a Cuasimodo, un personaje conocido por su apariencia externa contrastante con su pureza interna, subraya esta dicotomía entre lo que se ve y lo que realmente es. La artista también critica la superficialidad de la sociedad, donde 'la basura es cara por estar bañada en oro', una metáfora de cómo se valora lo superficial y se ignora lo esencial.

En la parte final de la canción, Lee Eye se presenta como una figura compleja, 'Soy la bondad, soy la verdad, soy la maldad'. Esta declaración encapsula la idea de que todos los seres humanos contienen multitudes, una mezcla de virtudes y defectos. La necesidad de encontrar un lugar para crear, gritar, cantar, llorar y amar es una búsqueda de autenticidad y autoexpresión en un mundo que a menudo no comprende la verdadera realidad de una persona. La canción concluye con una reflexión sobre el conocimiento y la ignorancia, 'Saben de mí pero no de mi realidad', destacando la desconexión entre la percepción externa y la verdad interna de cada individuo.