Alas de Tango

La Magia del Tango en Buenos Aires: Un Viaje de Emociones y Recuerdos

La canción 'Alas de Tango' de León Gieco es una evocación poética y nostálgica del tango, un género musical y de baile profundamente arraigado en la cultura argentina. La letra nos transporta a un salón de baile donde una figura frágil y seductora, con 'alas de tango', ilumina el lugar con su presencia. La mención de 'Scola' probablemente se refiere a Osvaldo Pugliese, un legendario director de orquesta de tango, sugiriendo que la bailarina es tan impresionante que incluso él la habría querido en su compañía. La imagen de la mujer en su vestido negro, volando de placer, simboliza la libertad y la pasión que el tango puede despertar en quienes lo bailan y lo observan.

El tiempo parece detenerse en este salón, donde cada giro de las parejas de baile cuenta una historia. Buenos Aires, con su magia y su esencia, se convierte en un personaje más dentro de la canción, impregnando la memoria del narrador. Los aromas de la noche y el ritmo del dos por cuatro, característico del tango, crean una atmósfera casi mágica. La conexión entre los bailarines es palpable, con el bailarín acariciando la espalda de su pareja y guiando sus movimientos con el alma, lo que resalta la intimidad y la compenetración que el tango exige y fomenta.

La canción culmina con una imagen onírica de 'alas de tango' llenando de luna la penumbra, y un brindis de champagne que deja la sala a oscuras. Esta oscuridad no es negativa, sino un espacio donde el tango puede florecer aún más intensamente. La visión de un futuro donde el tango se baile 'en las calles del amor, cara a cara, ojos cerrados, corazón a corazón' es una utopía de conexión humana y emocional. 'Alas de Tango' es, en última instancia, una celebración del tango como una forma de arte que trasciende el tiempo y el espacio, capturando la esencia de Buenos Aires y la profundidad de las emociones humanas.