Mi Vanidad

La Nostalgia de la Pasión en 'Mi Vanidad' de Lhasa de Sela

La canción 'Mi Vanidad' de Lhasa de Sela es una reflexión melancólica sobre la pérdida de la intensidad emocional en las relaciones humanas y en la expresión artística. Lhasa, conocida por su voz profunda y su estilo musical que fusiona folk, jazz y música tradicional mexicana, nos lleva a un viaje introspectivo donde lamenta la ausencia de emociones crudas y auténticas en la vida moderna. La letra sugiere que en un mundo donde no hay maldad, hambre, miedo ni soledad, también se ha perdido la capacidad de amar profundamente y de sufrir por amor.

Lhasa critica la superficialidad de las interacciones contemporáneas, donde las personas prefieren encuentros triviales como tomar un café o besarse en francés, en lugar de expresar sentimientos profundos y desgarradores. La repetición de la frase 'Ya no se canta como se cantaba ayer' enfatiza su añoranza por una época en la que las canciones eran un vehículo para expresar el dolor y la pasión de manera visceral. La artista lamenta que ahora se considere 'vanidad' lo que ella llama 'poesía', sugiriendo que la autenticidad emocional ha sido reemplazada por una superficialidad vacía.

La canción también aborda la idea de que sin traición y sin dolor, la vida pierde su pasión y su propósito. Lhasa se siente desnuda y sin rumbo en un mundo donde su corazón ya no tiene una función clara. Esta sensación de vacío y desorientación es un tema recurrente en su obra, donde a menudo explora la dualidad entre el sufrimiento y la belleza. 'Mi Vanidad' es, en última instancia, una crítica a la deshumanización y la pérdida de profundidad emocional en la sociedad contemporánea, y un llamado a recuperar la intensidad y la autenticidad en nuestras vidas y en nuestro arte.