Dejarlas Partir

Explorando la Fragilidad Humana en 'Dejarlas Partir' de Liliana Herrero

La canción 'Dejarlas Partir' de Liliana Herrero es una profunda reflexión sobre la fragilidad humana y la inevitabilidad del cambio. La letra está cargada de imágenes poéticas y referencias culturales que invitan al oyente a un viaje introspectivo. Desde el inicio, se mencionan elementos como 'la moneda en la vida de Juan' y 'Chico Buarque, los lentes, la estatua de sal', que pueden interpretarse como símbolos de decisiones, visiones y transformaciones. La estatua de sal, por ejemplo, es una referencia bíblica a la esposa de Lot, quien se convirtió en sal por mirar atrás, simbolizando la parálisis ante el pasado y el miedo al cambio.

El estribillo 'Lo hice para quebrar, lo hice para quebrarme a mí' sugiere un acto deliberado de autodestrucción o de ruptura con el pasado. Esta frase se repite a lo largo de la canción, enfatizando la idea de que a veces es necesario romperse para poder reconstruirse. La mención de 'los espíritus de la ciudad' y 'Narciso y el mar' añade una capa de misticismo y mitología, sugiriendo que estas experiencias de ruptura y cambio son universales y atemporales.

En la última estrofa, la letra se vuelve más introspectiva y personal. 'Cada punta del lazo que une a la muerte y el cenit' y 'Quiero dejarlas partir, creo que viven en mí' reflejan un deseo de liberación y aceptación de las propias sombras y miedos. La canción concluye con una reflexión sobre el amor y el cambio: 'Y después del amor, nunca nada es igual. No podía dejarlo pasar. Todo lo que hemos hecho fue para quebrar'. Aquí, Herrero parece sugerir que el amor y las experiencias intensas nos transforman irrevocablemente, y que a veces, para avanzar, es necesario dejar ir y aceptar la ruptura como parte del crecimiento personal.