Ella

La Dualidad de 'Ella' en la Canción de Lisandro Aristimuño

La canción 'Ella' de Lisandro Aristimuño presenta una figura femenina compleja y multifacética, descrita a través de metáforas y simbolismos que revelan tanto su vulnerabilidad como su poder destructivo. La letra comienza describiéndola como 'venenosa' y 'saca la basura del rey', lo que sugiere una dualidad en su naturaleza: por un lado, es peligrosa y tóxica, pero por otro, tiene un papel de limpieza o purificación, aunque sea de manera agresiva. Las 'ventosas' y la 'cicatriz en la piel' pueden simbolizar heridas emocionales y experiencias pasadas que la han marcado profundamente.

La canción continúa describiendo cómo 'contamina el aire tragando todo el humo que ve' y tiene 'la cara rota', lo que puede interpretarse como una crítica a la autodestrucción y la superficialidad. La imagen de 'besar en la TV' sugiere una vida de apariencias y falsedad, donde las conexiones reales y auténticas son reemplazadas por interacciones superficiales y mediáticas. La repetición de que 'no vuelve a su cama' y 'quiere ser parte del show' refuerza la idea de una búsqueda constante de validación y atención, a menudo a costa de su bienestar personal.

Lisandro Aristimuño, conocido por su estilo ecléctico que mezcla folk, rock y electrónica, utiliza esta canción para explorar temas de identidad, autodestrucción y la lucha interna entre la autenticidad y la superficialidad. La figura de 'Ella' puede ser vista como un reflejo de las presiones sociales y culturales que enfrentan muchas personas, especialmente en un mundo cada vez más dominado por la imagen y la apariencia. La canción invita a reflexionar sobre las consecuencias de vivir una vida centrada en el espectáculo y la validación externa, y cómo esto puede llevar a una desconexión profunda con uno mismo y con los demás.