Perdón

El Dolor del Adiós y la Búsqueda del Perdón en 'Perdón' de Lisandro Aristimuño

La canción 'Perdón' de Lisandro Aristimuño es una profunda reflexión sobre el dolor de la separación y la búsqueda de redención. Desde el inicio, la letra nos sitúa en un contexto de soledad y melancolía, con una atmósfera nublada y gotas tensas que resbalan, simbolizando las lágrimas y la tristeza. El protagonista se siente como un cactus, una planta que, aunque viva, es difícil de acercarse sin sentir dolor. Esta metáfora refleja su estado emocional, donde su propia tristeza y arrepentimiento lo hacen inaccesible y punzante para los demás.

A lo largo de la canción, Aristimuño utiliza imágenes poéticas para describir su dolor y su incapacidad para superar la situación. Se siente como un juglar, un trovador que espera cicatrizar sus heridas a través de la música y la poesía. Sin embargo, cada verso que compone es más gris, reflejando su creciente desesperanza. La cena y el silencio que suena como un vals representan momentos de introspección y soledad, donde el protagonista se enfrenta a sus propios demonios internos. La imagen de las rocas en el mar que dejan un filo cortante simboliza las heridas emocionales que no terminan de sanar.

El estribillo de la canción, 'Perdón no me quise ir y cuando volví ya no estabas', encapsula el arrepentimiento y la culpa del protagonista. Su partida, aunque no intencionada, resultó en una pérdida irreparable. La repetición de la contemplación de la soledad y los versos grises subraya la persistencia de su dolor y su incapacidad para encontrar consuelo. La canción termina con una nota de resignación, donde el protagonista cuenta cada nota gastada, simbolizando el paso del tiempo y la permanencia de su tristeza.

'Perdón' es una obra que explora temas universales como el arrepentimiento, la soledad y la búsqueda de redención. La letra, cargada de metáforas y simbolismos, invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional profundo y reflexivo.