Sombra

La Sombra de la Ausencia: Un Viaje por la Melancolía en 'Sombra' de Lisandro Aristimuño

La canción 'Sombra' de Lisandro Aristimuño es una profunda exploración de la melancolía y la pérdida. Desde el inicio, la letra nos introduce a una 'escalera en el vacío', una imagen que sugiere un camino sin destino, una búsqueda infructuosa. Esta metáfora se extiende a lo largo de la canción, simbolizando la desorientación y el dolor que acompaña a la pérdida de un amor. La 'trampa' y el 'castigo' mencionados en la primera estrofa refuerzan la idea de que el amor puede ser tanto una bendición como una maldición, un acto divino que puede destruir tanto como crear.

El estribillo de la canción, donde Aristimuño canta sobre su sombra que 'no se presenta ni me nombra', es particularmente evocador. La sombra, que normalmente sigue al individuo, aquí se convierte en un símbolo de la identidad perdida y la desconexión. La sombra que no se atreve a caminar refleja una parálisis emocional, una incapacidad de avanzar tras la pérdida. Esta imagen se repite a lo largo de la canción, subrayando la persistente sensación de vacío y la lucha interna del narrador.

La canción también aborda la transformación del dolor y la memoria. Aristimuño canta sobre cómo 'de tanto pensar ya no necesito tu memoria', sugiriendo que el proceso de reflexión y duelo puede llevar a una transformación interna. Sin embargo, esta transformación no es necesariamente positiva, ya que 'me desordena el corazón'. La primavera, que normalmente simboliza renacimiento y esperanza, aquí 'no respeta el color', alimentando 'los molinos que construyen dolor'. Esta inversión de símbolos positivos en negativos refuerza la atmósfera de desolación y la complejidad emocional de la canción.

'Sombra' es una obra que invita a la introspección y a la reflexión sobre la naturaleza del amor, la pérdida y la identidad. La riqueza de sus metáforas y la profundidad de su lirismo hacen de esta canción una pieza destacada en la discografía de Lisandro Aristimuño, un artista conocido por su capacidad para capturar emociones complejas y universales en su música.