Que Seas Vos

El Legado Eterno de Los Chalchaleros en 'Que Seas Vos'

La canción 'Que Seas Vos' de Los Chalchaleros es una emotiva oda al legado y la continuidad de la cultura y la música folclórica argentina. La letra, cargada de simbolismo y sentimiento, refleja el deseo del narrador de que su música y su esencia perduren más allá de su propia existencia. Desde el primer verso, 'Cuando ya no me alumbre el candil arisco de mi corazón', se establece un tono de despedida y trascendencia, donde el narrador anticipa su partida y encomienda a otro la tarea de mantener viva su voz y su arte.

La referencia a 'mis cerros' y 'la quebrada' subraya la conexión profunda del narrador con su tierra natal, la región andina de Argentina. Los cerros y la quebrada no solo son paisajes físicos, sino también símbolos de identidad y pertenencia. Al pedir que sus coplas sean llevadas y cantadas por otro, el narrador busca asegurar que su amor y su dolor, expresados a través de su música, continúen resonando en esos lugares que tanto significan para él.

El estribillo, 'Que toda la Puna vibre con el eco de cada canción', enfatiza la importancia de la música como un medio para mantener viva la memoria y la cultura. La Puna, una vasta meseta en los Andes, se convierte en un escenario donde el eco de las canciones del narrador puede perdurar. La petición de que 'alguien las entone de pie y cara al cielo pero que seas vos' es un llamado a la continuidad y a la preservación del legado cultural, asegurando que la música y el espíritu del narrador sigan vivos a través de otra persona.

Finalmente, la canción cierra con una reflexión sobre la tristeza y la esperanza. 'Si te pone triste piensa que en la noche embrujada estoy yo' sugiere que, aunque el narrador ya no esté físicamente presente, su espíritu y su música seguirán acompañando a quienes lo recuerden. La idea de que su canto 'perdurará en vos' refuerza el tema central de la canción: la inmortalidad del arte y la cultura a través de la transmisión y la memoria.