Arreando Penas

Arreando Penas: Un Viaje de Dolor y Nostalgia en el Folclore Santiagueño

La canción 'Arreando Penas' de Los Manseros Santiagueños es una obra que encapsula la esencia del folclore argentino, especialmente de la región de Santiago del Estero. La letra está impregnada de una profunda melancolía y nostalgia, reflejando el dolor de una pérdida amorosa y el peso de los recuerdos que persisten a pesar del tiempo y la distancia. La rosa marchita simboliza el amor perdido, mientras que el monte y el mistol (un árbol típico de la región) representan el entorno natural que guarda esos recuerdos imborrables.

El estribillo menciona 'El Quebrachal', un lugar que se convierte en un símbolo de esperanza y consuelo. El lamento que se escucha al llover en este lugar sugiere que la naturaleza misma comparte y amplifica el dolor del protagonista. Este recurso literario de personificar la naturaleza es común en el folclore, donde el entorno natural no solo es un escenario, sino un personaje más que interactúa con los sentimientos humanos.

La canción también aborda el tema de la distancia y la imposibilidad de regresar. El protagonista se ha alejado 'muy lejos' y su pecho marchito refleja el dolor interno que lo consume. La idea de 'arrear penas' es una metáfora poderosa que sugiere que el dolor es algo que se lleva consigo, como un rebaño que no se puede abandonar. La incapacidad de cantar, que antes era una fuente de alegría y conexión con su amada, subraya la profundidad de su tristeza.

En resumen, 'Arreando Penas' es una canción que utiliza el lenguaje poético y las metáforas para explorar temas universales como el amor, la pérdida y la nostalgia. Los Manseros Santiagueños, con su estilo característico, logran transmitir una emoción genuina que resuena con cualquiera que haya experimentado el dolor de una separación.