Uno, Dos Ultraviolento

Análisis de 'Uno, Dos Ultraviolento' por Los Violadores: Un Grito de Rebeldía y Crítica Social

La canción 'Uno, Dos Ultraviolento' de Los Violadores, banda pionera del punk en Argentina, es un claro ejemplo de cómo la música puede ser utilizada como una forma de protesta y crítica social. La letra de la canción hace numerosas referencias a 'La naranja mecánica', la novela de Anthony Burgess adaptada al cine por Stanley Kubrick, utilizando un lenguaje y conceptos similares a los de la obra, como 'drugos' (amigos) y 'ultraviolento', que reflejan la naturaleza disruptiva y desafiante tanto del protagonista de la novela como de la canción.

El tema central de 'Uno, Dos Ultraviolento' es la rebelión contra la autoridad y el sistema, representado por la ausencia de 'militsos' (policías) y el uso de 'drencrom' (una droga ficticia de la novela), que simboliza la búsqueda de libertad y autonomía a través de medios extremos. La canción no solo critica la represión por parte de las fuerzas del orden, sino que también desafía la moral convencional y las normas sociales, invitando a los jóvenes a cuestionar y resistir.

Musicalmente, Los Violadores utilizan un estilo directo y agresivo típico del punk, que complementa perfectamente el mensaje de desafío y confrontación de la letra. La repetición del estribillo 'Uno, dos ultraviolento' actúa como un llamado a la acción, un himno para aquellos que se sienten oprimidos o marginados por la sociedad. Esta canción no solo es un reflejo de la época de su creación durante los turbulentos años 80 en Argentina, sino que también sigue siendo relevante como expresión de descontento y desafío juvenil.