Música de Ascensores

Reflexiones en Claroscuro: El Significado de 'Música de Ascensores' de Love of Lesbian

La canción 'Música de Ascensores' de Love of Lesbian es una introspección profunda sobre las relaciones humanas y la naturaleza efímera de los sentimientos. Desde el inicio, con la imagen de un 'plano fijo en claroscuro', se establece un tono de reflexión y ambigüedad. El claroscuro, una técnica artística que juega con la luz y la sombra, simboliza la dualidad y la complejidad de las emociones humanas. La letra nos lleva a un viaje introspectivo, donde el narrador observa a su pareja mientras duerme, un momento de vulnerabilidad y quietud que contrasta con la agitación interna de sus pensamientos.

La canción aborda la idea de que ciertos aspectos de una relación están destinados a permanecer ocultos, 'encerrados en cien mil llaves' y 'escondidos en las dunas'. Estas metáforas sugieren que hay partes de nosotros mismos y de nuestras relaciones que preferimos no confrontar, quizás por miedo a lo que podríamos descubrir. La letra también sugiere que, al despertar y olvidar estos aspectos, podríamos evitar un final doloroso, insinuando que el olvido puede ser una forma de protección emocional.

En el estribillo, la canción reflexiona sobre la imposibilidad de asombrarse mutuamente y la aceptación de que siempre hemos sido 'satélites de amplia trayectoria'. Esta metáfora de los satélites, que orbitan sin tocarse, representa la distancia emocional y la independencia dentro de una relación. La idea de que 'sólo alumbran cuando dejas de buscar' sugiere que a veces, las cosas más significativas se revelan cuando dejamos de perseguirlas activamente. En última instancia, la canción nos invita a aceptar la naturaleza transitoria de las emociones y a encontrar paz en la aceptación de lo que no podemos cambiar.